На SD70, это у меня надето на спиритовское тело, обхват бедер 29.5, сидят с некоторым растяжением. Возможно полезные советыВообще - вещь простая, но коварная, приготовьтесь к тому, что с первого раза в размер не угадаете - слишком сильно все зависит от растяжимости ткани. Трикотаж должен хорошо тянуться в ширину (в высоту не обязательно), и сохранять форму. Но это совсем не помешает одеваемому безоглядно зажевывать их шарнирами.
А так можно смасштабировать эти боксеры до любого размера - на MSD, например. Общая ширина по верхнему краю должна быть чуть меньше или равна объему бедер.
Припуски на выкройке не указаны, везде делайте по 5 мм, на резинку сверху побольше - примерно 12 мм. Подгибать один раз. Горизонтальные швы - на подгибку резинки и подгибку низа лучше сделать слабым зигзагом, остальные вертикальные можно шить прямой строчкой. Я шила прямо, но у меня машинка так умучивает трикотаж, что он тянется . У кого есть оверлок, тот просто счастливчик.
Больший размер можно скачать на фликре, тыц на фото, но можно ли сейчас там получить полный размер фото, не знаю. У меня с чужих фликров не получается. У оригинала размер 1554х1109, должно сразу попасть в масштаб. Если что - шлите письма с емейлом в умыл, пришлю картинку как есть.
Организаторы Фестиваля напоминают, что в ночь с 15 на 16 мая все не присланные заявки превратятся в тыквы, а также рассказывают, как будет организована барахолка.
afa187 жалуется на группу Вконтакте которая ворует фотографии даже тогда, когда ясно дано понять, что автор не заинтересован в распространении своих фотографий - читать. jadedkuroshi поделилась скриншотами общения с модератором вышеупомянутой группы раз и два и тех. поддержкой Контакта три.
Если вам вдруг все же удалось пропустить, то в сообществе Сказочные истории для взрослых детей выложено множество сказок. Иногда это одна-две фотографии, а временами и полновесная история.
Каждый, кто шил на кукол, рано или поздно оказывается перед клочком скользкой, тонкой и егозливой ткани, из которой хочется что-нибудь сшить, потому что она красивая. Но выкроить ту же юбку-солнце, когда при малейшем перемещении ткань плывет и растягивается, очень сложно.
В один прекрасный момент мое терпение лопнуло, и я стала искать альтернативные методы решения проблемы. И нет, этот метод не "выбросить адское органзло" в помойку. Нормальные портновские приемы меня не обрадовали. Я не люблю сметывать. Идея желатинить и крахмалить тоже не нашла отклика в моем сердце. Я люблю приутюживать в процессе шитья, а с желатином не сильно поутюжишь. С раскройным столом у меня тоже все не гуд. Я обычно крою на полу, и это предполагает, что ткань в процессе вырезания детали приходится двигать.
читать дальшеКороче говоря, несколько подумав, я отправилась в магазин и купила себе:
— Коврик-подложку для раскройных ножей. Что он дает?
1 – Его можно класть на раздвижной стол и вообще любую не очень ровную поверхность и спокойно на нем кроить. 2 - По нему удобно ровнять ткань и при необходимости даже закрепить бумажным скотчем. 3 - По нему можно кроить ножом, и это сразу избавляет от необходимости двигать ткань при раскрое. 4 – Направляющие на коврике позволяют делать геометрический раскрой без дополнительных замеров. Это оценят те, кто, как и я, любят делать выкройку штанов до колена, а дальше подписывать, сколько надо отступить чтобы отрезать.
С размером коврика лучше не жабиться. Прикиньте, на какую площадь вы раскладываете свое самое большое изделие, и танцуйте от этой площади. Потому что чем меньше перемещений, тем точнее будет раскрой. У меня коврик 45 на 30, это позволяет раскроить платье в два слоя.
— Нож раскройный круглый. Тут все понятно. Ножницы убрали, а нож добавили. Чем меньше диаметр, тем выше маневренность и тем более сложные линии сможет прорезать нож. Чем больше диаметр, тем дольше нож прослужит без смены лезвия, но тем ниже маневренность. У меня 28мм. Я ножом пользуюсь уже год, но пока нож не меняла. Но я мало шью.
— Гири фиксирующие для ткани. Они бывают разного диаметра и веса. Внизу у грузиков острые иголочки, которые лучше фиксируют ткань на месте.
Вот, собственно, и все. Теперь про то, как кроить. Вариантов я придумала два. Первый – точная рука друг индейца портного, то есть выкройка обводится без припусков и дальше на глазок вырезается с припусками. Второй – сделать выкройку с припусками из плотного картона и вырезать сразу по ней без обводки. Первый вариант удобнее, когда изделие должно сесть в облипку, и даже пара гуляющих миллиметров заставит вас вносить правки. Второй вариант хорош с хлопчатобумажными тканями и когда изделие сидит не плотно.
Как вы уже поняли, на этом столе с помощью ножа я крою все. Это оказалось гораздо удобнее. Остается меньше мусора. Да и в целом все получается гораздо аккуратнее. Однако не стоит рассчитывать, что срезы будут меньше сыпаться. Увы, точно так же, как и от обычных ножниц. Если срез теребить - осыпается, хоть ножницами его режь, хоть ножом.
Очень удобно с помощью ножа кроить трикотаж. Ткань не натягивается при раскрое, и, как следствие, выкройка имеет ровные припуски.
Ну и под конец пример вырезания из неприятной синтетики. Эта ткань отличненько плывет. И это был не круг Это я цветочек вырезала. Я пока не наработала такой скилл, чтобы круги без замеров резать. Кстати, наверху видно зубчатый срез - это от маникюрных ножниц.
Я думаю, что без этих инструментов можно обойтись, но с ними гораздо комфортнее и удобнее.
А какие облегчающие труд портного инструменты у вас?
Совершенно удивительно, как у нашего гигантского и оживленного фандоме - и нет собственных обзоров. =) Мы решили исправить эту несправедливость и сделать небольшой обзор (потому что все события не влезут ни в какой обзор) за февраль. В этот раз он получился ближе к концу марта, но следующий, за март, будет в начале апреля. Постараемся добавить самое интересное. =) Если думаете, что что-то должно было попасть, но не попало - не стесняйтесь сказать. Это первый блин, он вполне может быть не идеальным! )) Но дальше будет лучше! ))
Как сшить обычную футболку (а также майку и футболку с длинными рукавами) - читаем мастеркласс. Продолжаем волнующее путешествие в мир рисованых бровей (много фоточек!)
Распаковка 76см крошки от конторы YG-Style — DOA Вот как-то так выглядят 60см девы от Sadol (в данном случае распаковывают One-Off ) ullset Yena — DOA Это не распаковка, но тем не менее интересная обнаженка Помните как еще недавно владельцы больших Вильямсов и Райснеров повизгивали от восторга получая своих любимых Вильямсов и Райснеров в формате YoMidi? Выглядело это как-то так — Flickr И вот очередной счастливый владелец примерил YoMidi Вильямса на 52cм Dollstown Elf Body ... смотрим результат на Flickr
Выкройка футболки Выкройки футболок, по просьбам трудящихся. Я заодно вставила майку и длинный рукав для желающих. Обращаю внимание, что футболка короткая и немножко приталенная. Я так и хотела, чтоб сверху легко одеть куртку. Вот он, страдалец Корифан.
Есть несколько известных мне способов нарисовать брови:
- Акварельные карандаши. Его мы рассматривать не будем. Я с этим материалом подружиться не смогла и абсолютно ничего хорошего сказать не могу. Вдруг найдется тот, кому удалось приручить карандаши, вот он и объяснит все тонкости.
- Красками. Складно, просто, легко запомнить - отличный способ.
- Пастелью. Скажу сразу, способ с преподвывертом, требующий немалого терпения и хорошей моторики, но иногда результат того стоит.
Итак, начнем с варианта попроще, с красок. Вам нужны:
про материалы- Идеальный набор – водорастворимые акриловые краски. Лучше покупать те краски, которые продаются в тюбиках. Как правило, у них лучше консистенция. Я использую краски Liquitex, они очень пластичные, не выгорают и не меняют цвет под клиром. Набор цветов на все случаи человеческого окраса будет включать: белила (мне больше нравятся титановые, мне кажется, что с такими цвета смешиваются лучше, чем с цинковыми), Ivory Black (не надо брать иссиня черный, он даже при таком контрастном парике смотреться будет плохо), Raw Umber (не пугайтесь его зеленушности, цвет идет в примесь шатенам), Burnt Sienna и Raw Sienna. Этих цветов хватит, чтобы нарисовать даже рыжие брови, вот если встанет вопрос более тонкой подгонки цвета, тогда и будете искать краску отдельно. Если вы не собираетесь нарисовать брови роте кукол всех рас и цветов, то хватит двух красок, черной и белой
- Неидеальный набор – акварельные краски + гуашь титановые белила. Этот вариант плох тем, что чистой акварельной краской рисовать по голове практически невозможно. Даже если акварель из тюбика и пластичная, вязкость капли краски все одно недостаточная. Штрих будет рваный. Поэтому в цвет нужно будет подбавлять белила, так чтобы получить достаточно пластичную массу, но не выбелить краску. Это далеко не оптимальный способ рисовать, особенно если вы пока не натренировались рисовать собственно брови. Честно, приручать неудобный материал и технику одновременно удовольствие ниже среднего. Второй минус в плотности штрихов, которые вы сможете сделать. С какого-то момента из-за воды в краске рядом стоящие штрихи будут плыть, и придется слой заклирить. Так что у вас уйдет больше клира, и вы сможете внести меньше правок в работу. НО! Если есть хотя бы ученическая акварель и добыть водорастворимый акрил сложно и дорого, то докупить банку гуаши и попробовать вот прямо сейчас тоже хороший вариант.
- Кисти лучше выбирать синтетические, они более упругие, лучше вымываются, меньше заламываются, и они дешевле. Отлично подходят кисти для нейларта. Продаются ни ebay, пятачок за пучок. Если есть желание рисовать с максимальным комфортом и готовность платить деньги, то - Da Vinci Short Handle Nova Brushes. Выбираем круглые нулевки. У всех компаний по-разному, кто-то пишет 000, кто-то 3/0, так что номера не привожу. Самые тонкие в ряду не выбирайте – волосом рисовать неудобно.
- Любая пластиковая белая хрень под палитру. Идеально отдать 50р за школьную палитру с ямочками
- Ватные диски
- Емкость с водой
Собственно, все. Пастель и прочие материалы для мэйкапа я, понятно, не перечисляю
Разводим водой до консистенции желтка основной цвет. Если цвет нужен не из тюбика, то лучше сначала смешать краски, а потом подбавлять воду. Консистенцию пробуем на бумаге. Нагляднее, если это кусок плотной бумаги для акварели или черчения. Бумага из школьных альбомов более чем подходит. Если мазок рваный, то вы добавили мало воды. Если мазок расплывается на бумаге, то воды слишком много. Бровь начинаем рисовать с излома, так легче выстроить волосинки. Сначала рисуем хвостик от излома, выстраивая волосинки в чуть перекошенную косичку. Та часть «косички», что ближе к глазу, более свободная и широкая. Не рисуйте все сразу. Пока только намечаем.
Теперь рисуем часть брови от переносицы к центру. Чуть отступаем от начала брови и начинаем рисовать. Волоски располагаем чуть наклонно и не стремимся рисовать их одноразмерно, как по линейке. Стремимся к тому, чтобы волоски были у основания толще, а к концу сходили на нет. После этого карандашные намётки можно стирать чтобы не мешались.
Отступ от начала брови нужен, чтобы когда вы нарисуете вторую бровь, свести брови к максимально похожему состоянию. Брови, если вы не художник на фабрике, не получаются одинаковыми. Всегда одна чуть гуще или чуть шире. Последние волоски должны максимально исправить вопрос с шириной и плотностью. Располагаем их чуть веером.
Я не рисую вторую бровь, потому что я со второй стороны потом нарисую бровь в другой технике. Так сказать, для наглядности. К тому же, я не думаю что тут возможны какие-либо недопонимания.
Нарисовали? Внимательно осматриваем нашу работу.
Основные секреты:
1 – Акрил на то и водорастворимый, чтобы его можно было смыть. Пока краска не высохла до конца, она смывается практически идеально набело. Когда краска подсохла, могут оставаться незначительные следы.
2 – Если орудовать ватным диском аккуратно, то бровь можно сделать побледнее или истоньшить волоски на концах.
3 – Никогда-никогда не рисуйте правую и левые брови с перерывом на поболтать, дневничок, сбегать в магазин или что там еще, чем больше перерыв тем более разные брови выйдут в итоге.
4 – Если вы сомневаетесь в том, нужной ли контрастности вы делаете брови, то добавляйте в краску больше воды, а волоски рисуйте реже. Когда нарисуете обе брови, всегда можно будет пройтись еще разок.
Если результат устраивает, то прыскаем на брови клиром и работаем с мэйкапом дальше. К бровям вернетесь когда закончите глаза, губы и румянец. Вот после этого неплохо надеть парик и уяснить себе, насколько контрастны должны быть брови. Исходя из задумки, мы будем совершать разные действия.
Если бровям не хватает цвета и контрастности, то берем пастель схожего с бровями цвета и чуть подкрашиваем нижний край брови от начала и до излома. После этого пшик клира, и достаем темную краску. Ей оттеняем волоски по всей брови. Очень-очень тоненько. И белым цветом проставляем пару акцентов. Только там, где это необходимо по геометрии лица – скажем, пару волосяных мазков на хвостике брови. Тут все кристально просто, так что я не показываю.
Если брови получились, наоборот, контрастнее, чем надо, то берем белую пастель и темную пастель, что использовалась для блашинга.
Белой проходим по всей брови. Темной подблашиваем низ брови, втушевывая пятно в верхнее веко. Пятно блашинга не должно совпадать по форме с бровью, уводите его чуть шире и ниже, но не тяните к излому брови. Заклириваем. Теперь нужно в белила добавить каплю цвета. Если общая тональность мэйка нейтральная лучше добавлять Raw Umber; если теплая, то Raw Sienna; если холодная, то черный. Получившийся цвет должен не быть снежно белым. Цвет слоновой кости, серовато-белый и т.д. Главное, не снежно белый. Вот этим цветом очень бледно, очень прозрачно проходим поверх брови. Наша задача не прокрасить поверх новым цветом, а несколько размыть предыдущий.
Вообще, у меня страшная паранойя по поводу бутлегов, я коллекционер и купить бутлег под видом оригинала мой самый страшный кошмар. Бутлег тот же, что был на семинаре на последней пати Асилюма. Чтобы мне не задавали вопросов, зачем мне бутлег, скажу, что купила его как раз из-за паранойи, думала посмотреть вживую, думала, что приедет страшная вонючая и кривая гадость, но нет... Теперь паранойя еще сильнее, у меня куклы со вторички, ванофф модели, и по фото не определишь, что там. У лимиток хоть можно сверить фирменный мейк и аутфит, а про ванофф нет никакой информации((( Да, мне стыдно признаться, что купила бы из любопытства.
Собственно, сравнение. Суйгинто- богомерзкий бутлег, Морисава Ю и Мими - оригиналы. На фото бутлежная гадость справа. Как видите, с виду все прилично, но есть разница в скинтоне, не сильная. Мои оригинальные куклы более желтые, бутлег розоватый. Большинство кукол Волкс желтоватые, хотя я слышала, что последние куклы были немного розовыми.
сравниваем дальше У бутлега нет шильдика, о счастье, если б он был, мне бы поплохело. Хотя сейчас шильдик не показатель... Их здорово подделывают
Пропилы у оригинала в коленях. Все ровно.
У бутлега тоже(((
Кисти рук. Бутлег на фотке слева.
Голова Морисавы Ю. Пазы круглые.
Голова Мими. Пазы круглые.
Бутлег. Пазы прямоугольные.
Бутлег изнутри.
И оригинал изнутри
Крышки. Бутлежная крайняя слева. У нее прямоугольные выступы, у оригинала круглые.
Ну и еще немного без фото. Внутри бутлег ничем не отличается от тела Мими, а вот от тела ваноффки отличается, у ваноффки более гладкое. Никаких наплывов, двойных швов и прочего нет. Точно такие же швы как у оригинального Волкса, и в тех же местах. Размеры. По приезду бутлежной гадости мне было не лень разобрать оригинал и померить руки-ноги друг другу. Все идеально стыкуется, да они одного размера, честно. ((( Вот пластик здорово отличается. Бутлежный легче и он другой на ощупь. Еще у оригинала есть в руках и ногах металические проволочные кольца и силиконовые вставки, у подделки их нет. Все остальное такое же как оригинала. Разве что крючки тоньше.
Как итог, скажу что отличить можно, особенно если вживую смотреть.
Что ж, я сделала то, чем так долго грозилась. Написала все, что я думаю про то, где и как нужно рисовать брови. В процессе написания я поняла, что получается классический многотомник. Что делать, скопилось нажористое мнение
Начну я с такого зверя как «сферические брови в вакууме», то есть брови которые, принято считать классическим образцом. Они же у нас будут бровями унисекс… Мы ведь все понимаем - у мужчин брови обычно гуще, толще, взъерошистее и т.д. и т.п. Но мы не станем пока ударяться в брежневопоклонничество, а будем рассматривать усредненный вариант, который не встретит недоумения у 90% зрителей.
Оговорюсь сразу:1) Если вы красите кукол исключительно в целях самовыражения и это первично для вас, если вы считаете, что лишь зеленые брови на щеках помогут самовыразиться - не переживайте, вы в своем праве.
2) Если по каким-либо причинам для полного раскрытия облика вашего персонажа требуются зеленые брови на щеках – дерзайте, вы в своем праве.
Итак, расчехляем наших йориков и берем в руки мягкий простой карандаш и резинку. Карандаш нужен просто мягкий. 2М и более брать не надо, будет крошиться и размазываться. Твердо-мягкий и твердый тоже не надо - может царапнуть. Стирательную резинку берем мягкую, не мажущую. У меня безвестная китайская няшная резинка.
Я тут сразу много нарисовала. Сейчас расскажу, зачем это. Дуга над глазом - это повтор карандашом вылепленного мистером Дольше края кости. Тонкость тут в том, что орбитальное отверстие повторяет по форме шар (= форму глазного яблока), и сажать прямо на эту навязчиво удобную выпуклость бровь нельзя. Поднимите руку к лицу и нащупайте у себя эту кость и бровь. Чувствуете, какая разница?
Для закрепления информации под катом неаппетитная, но исключительно наглядная картинка принципиального устройства черепа.
Так что обводку этой дуги я сделала для наглядности, чтоб сразу было ясно - туда не ходим.
Дальше у нас идут риски, которые обозначают начало, излом и конец брови. Первая строится через две точки: крыло носа и внутренний уголок глаза. Вторая: крыло носа и радужка. А вот третья будет похитрее. Нужно построить мягкую кривую, которая плавно продолжит подъем нижнего века в сторону виска. Сейчас я еще почиркаю карандашом и станет нагляднее.
Посмотрите на левую сторону. Видите, тень легла на лбу, повторяя мою линию с другой стороны? У человека эти линии не сойдутся. Между ними будет расстояние около сантиметра, но кукла значительно меньше по объему и… ну, для успокоения души можно брать на пару миллиметров ниже.
Все смотрим на мои художества с левой стороны йорика. Диагональная линия через скулу повторяет рисунок скулы. Она на фото очень удачно продублирована тенью. А линия над глазом показывает прямую, на которую должны лечь внутренний и внешний углы брови. Вообще, для того, чтобы ее нарисовать, нужны только две точки: нужно с обеих сторон глаза поставить отметку начала брови чуть ниже дуги орбитального отверстия и провести через них прямую. Но мистер Дольше был столь любезен, что в скульпте удачно вписал эту линию в спинку носа, и я это повторила. Зачем? Это позволяет лучше почувствовать характер скульптуры и потом выстроить более чистые линии. Если наглядно, то вот как-то так, но с перламутровыми пуговицами
Итак, слева у нас в итоге получился намек на полумаску. Это нам нужно, чтобы держать в голове, какой объем должна в итоге перекрыть бровь. Нарисуем бровь слишком маленькую, легковесную или излишне прихотливую – лицо соберется в куриную гузку или что похуже.
Видите, какая гармония линий выстраивается? Прям так и хочется сделать мэйк в виде геометрических фигур.
Полюбовались, приняли к сведению, что все линии мягкие и плавные, а значит, резкие углы будут нервировать глаз. Все, рисуем бровь. У нас для этого есть: прямая, на которую нужно посадить бровь, начало, излом и конец брови.
Вроде бы, все, что намечали сделать, сделали. Бровь с мягким изломом. Ни слишком толстая, но и не тонкая. Охватывает достаточный объем. Рисуем вторую. извиняюсь за нерезкий кадр, но когда спохватилась, уже поздно было переснимать
Брови сели хорошо. Но вроде бы они недостаточно симметричны. Есть два хороших способа проверить симметрию бровей. Первый: сделать фотографию и посмотреть ее на экране компа. Если все плохо, то косяк просто набросится на вас сразу. Если более-менее, то направляющие в фотошопе или кореле вам подскажут истину. Секрет здесь в том, что фотография скрадывает часть объема, и из-за этого все косяки с симметрией видно лучше. Второй вариант годится только в том случае, если лицо модели изначально симметричное. Чем больше скульптура приближена к человеческой, тем больше в ней ассиметрии. Чем больше ассиметрии, тем больше брови должны вписаться в геометрию лица чтобы при необходимости скомпенсировать кривизну. Кто хоть раз красил йорика, у которого правый глаз меньше левого или наоборот – поймет, о чем я говорю. Но если лицо изначально симметрично, то это ваш способ. Снимаем с йорика черепную крышку и переворачиваем его.
Что видим? У одной брови гульнула толщина, и внутренние концы бровей не симметричны. Правим. Для облегчения исправительных работ и чтобы не заблудиться, рисуем себе направляющие подсказки: линия через центр лица и по линии на верхний и нижний края бровей. Пока рука не набьется, не ленитесь хотя бы тонко намечать центральную линию. Из-за игры света и тени очень часто создается ложное ощущение асимметрии.
Ну вот, собственно, и все. Теперь можно пошевелить бровями и посмотреть, что даже без радикальных изменений будет работать на персонажа лучше.
Серебряная арфа. Вот такой эльфийский музыкальный инструмент у меня получился. Если изготовление этого монстра вас интересует - смотрите дальше)) Очень много фото с отягощающими подробностями!
читать дальше Что нужно: толстый и тонкий картон, клей, ножницы.
Рисуем нужный силуэт или копируем с готовой картинки, делим пополам.
Кусок плотной бумаги сгибаем вдоль и переводим половинку нашей арфы и вырезаем. Отверстие пока не трогаем.
Даем в руки музыканту и смотрим, при необходимости вносим изменения.
Я сделала более "гитарной" нижнюю часть))
Отрезаем рога и на плотном картоне рисуем две детали корпуса: верх и дно. Можно было бы оставить рога и делать "цельнокроенную" арфу, но для первого раза это сложновато.
Макетным или канцелярским ножом тщательно обводим контуры деталей. Если есть лекало, оно сильно облегчит работу. Внимание: не прорезаем насквозь, а делаем легкий надрез!
По всем сторонам делаем припуски (я пользуюсь швейной терминологией, как-то сама на язык ложится, надеюсь, всем понятно?) и вырезаем.
Делаем клапаны, они должны заканчиваться строго на прорезанной ножом линии. Чем мельче вы их сделаете, тем плавнее получатся изгибы корпуса арфы. Вырезаем резонаторное отверстие.
Укрепляем корпус дополнительным слоем картона. Детали должны быть на пару мм меньше основных, диаметр круга - без изменений. Вырезаем.
Проверяем, не великоваты ли детали. Если все в порядке, склеиваем и ставим под гнет.
Пока детали сохнут, определяем толщину корпуса (у меня 2 см) и нарезаем соответствующей ширины полоски из тонкого картона.
После высыхания подправляем наждачкой отверстие, ну, если это понадобится)))
Аккуратно отгибаем клапаны вниз. Без надрезов у нас бы это не получилось))
Тщательно промазываем клеем клапаны и один край приготовленной полоски. Клея не жалеем!
Начинаем склеивать, стараясь, чтобы полоска не вылезала вверх и не сползала вниз.
Если полоска короткая и потребуется подклеить дополнительную: клеить встык, добавив с изнанки кусочек.
Верх готов, точно так же приклеиваем днище.
Корпус готов.
Переходим к рогам. Из плотного картона рисуем 4 детали - это передняя и задняя части. Припусков не делаем.
Прикладываем их к корпусу, проверяем, нравится ли нам их форма.
Боковые стенки, делаются из тонкого картона, очень нежно обводятся ножом, вырезаются клапаны. Обратите внимание: одна сторона прямая, а вторая слегка изогнутая. С чертежом я, конечно, намудрила... Мне не хотелось делать рога такой же толщины, как и корпус, утончить их равномерно к верху тоже нельзя: струны лягут на корпус. Поэтому утончила их только сзади.
Это детали для одного рога.
Берем переднюю часть из плотного картона и приклеиваем к ней боковую внешнюю часть - той стороной, которая прямая. Начинам склеивать снизу.
Берем заднюю часть из плотного картона (она зеркальна первой) и приклееваем к изогнутому краю начиная сверху. На самом деле, все гораздо проще, чем может сложиться впечатление: коробочку делаем, только не прямоугольную, а изогнутую, а принцип тот же)))
Обрезаем все лишнее, смотрим, чтобы клапаны не торчали из за края.
Точно так же приклеиваем внутреннюю боковину: прямой стороной к переду, изогнутой к заду))
Кончики боковинок склеиваем между собой, лишнее срезаем.
Второй рог делается аналогично.
Донышко рога закрываем кусочком картона и приклеиваем к корпусу.
Делаем две пирамидки: на них будем крепить струны. Финтифлюшки по бокам: украшение и дополнительное крепление рогов.
Основа готова. Дальше раскраска.
Я бы с удовольствием раскрасила бы ее под дерево, но я не художник, я маляр))
Крепление струн. На что крепятся: маленький кусочек картона, чуть меньше, чем верхняя деталь большой пирамидки.
Вот тут меня ждал удар: тамиевская аэрозоль, которой я красила арфу не соединяется с Моментом! Вся краска поползла, так что пирамидка выглядит весьма убого(((
Струны перекинула через крепление на рогах и заклеила с изнанки картонкой.
Слава богу, конец! Если кто-то будет что-то подобное делать: уверена, что у вас получится гораздо аккуратнее!
Асечко решило заняться общественно-полезным трудом и отсканить выкройки. Можно пользоваться на свое усмотрение. Буду пополнять по мере борьбы с ленью. Даже тег введу.
Для начала платье-халат на слим-мсд с большой грудью
(Текст русской версии статьи приводится от имени автора.) Меня много раз спрашивали о ботинках, которые я сделала для моей Ryung (от Elfdoll) как часть костюма Arwyn, кельтской девы-воительницы, так что я решила опубликовать инструкцию по их изготовлению.
(Рис.1 - Arwyn, кельтская дева-воительница; Рис.2 - Кельтские (гладиаторские) ботинки) читать дальше 1. Перед вами выкройка, которую вам нужно увеличить до соответствующего размера (см. линейку на выкройке; учтите, что линейка дана в дюймах, а 1 дюйм = 2,54 см). К слову, выкройка подкладки так широка в области лодыжки для того, чтобы вместить также и пятку куклы. *Эти выкройки были сделаны по размерам Ryung от Elfdoll, чей рост - 58 см, а длина ступни - 7.2 см. Если ваша кукла имеет иные размеры, то вам нужно будет либо уменьшить, либо увеличить предоставленные выкройки.
2. Вырежьте подкладку из ткани и сшейте ее по переднему шву. Убедитесь, что сшитая подкладка легко одевается на ногу куклы и также снимается с нее. Если же тут возникли проблемы, то сделайте выкройку шире в области лодыжки и снова примерьте. Для изготовления подкладки я использовала весьма изношенное кухонное полотенце с потрепанными краями. Сперва я нанесла на ткань разбавленную акриловую краску, затем подождала, когда она полностью высохнет, затем обработала окрашенную ткань при помощи горячего утюга и после этого постирала ее со стиральным порошком, дабы убрать излишки краски.
4. Вырежьте из кожи надлежащие части выкройки (я использовала кожзаменитель) и прострочите их по краям при помощи швейной машины.
5. Вставьте люверсы размером 1/4 дюйма в передние и задние части ботинка из кожи так, как показано на фото. Четыре нижних люверса, находящиеся впритык друг к другу, будут располагаться на стопе, остальные семь – по длине самой ноги.
6. Вырежьте четыре пары подошв: первую пару – из белого картона (дабы не запачкать ноги куклы), вторую – из картона потолще, а третью и четвертую – из толстой замши. Покрасьте края одной из пар замшевых подошв в темно-коричневый цвет.
7. Возьмите половину бумажного полотенца, обмотайте его вокруг кукольной ступни и загните в ее передней части, дабы сформировать носок. Затем замотайте всю ногу пленкой и закрепите ее. *Эта процедура нужна для того, чтобы сформированный носок будущего ботинка был больше фактического размера носка ступни у куклы. Кроме того, это позволит вам уберечь кукольную ногу от клея, который будет использоваться далее.
8. Разместите подошву из белого картона под кукольной ступней и приклейте к ней нижнюю часть подкладки так, как показано на фото.
9. Вырежьте две тонкие полоски кожи и симметрично приклейте их на переднюю и заднюю части подкладки (извините, но выкройки для этих полосок нет). Это поможет защитить подкладку от задней части люверсов (которые могут быть немножко острыми), а заодно «заполнить отверстия» люверсов (то есть, чтобы в отверстии люверса была тоже кожа, а не подкладка).
10. Приклейте к передней части подкладки носок из кожи (он так и обозначен на выкройке), подвернув его края к подошве. Отмерьте тоненькую полоску искусственной замши (ultrasuede) так, чтобы она выходила из-под подошвы, проходила через первый люверс и заходила обратно под подошву. Отрежьте и зафиксируйте ее клеем в вышеописанной позиции. Проделайте то же самое со следующими двумя люверсами так, как показано на фото. *Если бы я решилась изготовить подобные ботинки сейчас, то использовала бы для носка более темную кожу.
(Рис.2 - Подошва с приклеенными к ней полосками искусственной замши)
11. Отрежьте полоску искусственной замши длиной 34 дюйма (соответственно, 34 * 2,54 = 86,36 см) и приклейте ее одним концом к заднику ботинка, а затем приклейте сам задник к подкладке и подошве. Приклейте подошву из кожи (ту, у которой края окрашены в коричневый цвет) на текущую подошву ботинка, потом на нее приклейте подошву из толстого картона, а затем – последнюю подошву из замши.
12. Покрасьте всю подошву в темно-коричневый цвет. *Вот для чего вы окрашивали края первой замшевой подошвы. Так вы не заденете подкладку. После того, как краска полностью высохнет, покройте всю подошву глянцевым или матовым лаком.
13. Когда ботинок полностью высохнет, аккуратно снимите его с кукольной ноги. Затем уберите с ноги обмотку из пленки и кусок бумажного полотенца. Зашнуруйте ботинок так, как показано на фото, от переда к заду. После шнуровки обмотайте оставшиеся «хвостики» вокруг верха ботинка и завяжите. Нанизав на концы «шнурков» бусинки, вы убережете их от случайных выскакиваний из люверсов.
Оригинал туториала находится тут. Автор туториала: Martha Boers
Любые вопросы относительно содержания туториала можно задать в дневнике у автора туториала, ira_scargeear. Выражаем благодарность за размещение статьи на страницах нашего журнала.
Кисти для мейкапа: туториал Туториалов по мейкапу сейчас полно, поэтому я решила остановиться на инструментарии, которым это делается. Хорошие кисти – залог вашего успеха: мне пришлось столкнуться с ситуацией, когда от кисти напрямую зависел характер линий; я долго думала, что у меня кривые руки и мне это не дано, пока не подобрала правильную кисть.
"Свои" кисти в зависимости от вашей манеры рисования вам придется подбирать самостоятельно - я же хочу рассказать, какие подошли мне и почему именно. Поможет мне в этом Зоряна. Красным цветом показаны области, которые красятся определенной кистью.
Итак, вот наши кисти. У всех ворс натуральный, довольно жесткий и упругий (кроме №6 – она более мягкая). Справа – линейка для масштаба. Работаю я пастелью и акрилом, соответственно кисти нужны мне для этих материалов.
читать дальше Слева направо, а также в порядке использования:
1 – кисть для блашинга больших площадей. Ею блашу щеки, могу сделать легкий базовый блашинг век. Если нужно по схеме мейка, ею же блашу лоб. Кисть широкая и плоская: мне она удобнее, чем круглая, потому что в зависимости от того, вдоль или поперек плоскости кисти мы проводим линию, получается более узкая или широкая полоса. Ею также удобно блашить тело, особенно впадинки по хребту, под грудью и т.д. Кисть художественная для масла, производитель неизвестен, зверь неизвестен, из очень старых загашников.
2 и 3 – кисти для точного блашинга, в принципе взаимозаменяемы. Кистью 2 я начинаю работу от светлых тонов к более темным, а если мне надо доблашить где-либо более светлым, а кисть 2 уже запачкана, то берется кисть 3 (т.е. она запасная). Это потому, что для работы с пастелью нужны сухие кисти. Если кисть намочить, пастель ляжет совершенно по-другому. Делаю: тени на верхних и нижних веках, подложку под брови, крылья носа и ямку под носом, губы (если они рисуются пастелью, а не красками), впадину под губой, а также уши (в кадр не попали XD). Обе кисти – из набора для нейл-арта. Производитель – Китай, зверь предположительно колонок.
4 – кисть для рисования самых тонких волосков. Ею рисую брови и нижние ресницы, а также штришки на губах.
Обратите внимание: кисть значительно обрезана - это можно сделать острым офисным или строительным ножом, аккуратно срезав часть волос у основания. Отрезайте понемногу до тех пор, пока у вас не будут получаться достаточно тонкие линии. Также важно, чтобы акрил, которым вы рисуете, имел мелкую фракцию и был разведен водой с замедлителем до нужной консистенции.
Важно!!! Длина волосков у кисти должна быть достаточной, чтобы набиралась краска хотя бы на 5-6 штрихов, пока акрил не высохнет или не закончится. Спорим, что о таких нюансах вам до меня не рассказывал никто)) Если волоски будут недостаточно длинные, то краска или будет ложиться толсто, или будет сохнуть и не давать штриха вообще. Кисть для нейл-арта, опять же.
5 – кисть для рисования подводки и более толстых волосков. Имеет значительно более короткий ворс, отчего происходят все минусы, описанные в №4. Зато мы имеем лучший контроль над штрихом. У меня недостаточно ровные руки, чтобы сделать подводку одним лихим росчерком, поэтому я рисую ее постепенно, мелкими штришками. Вот тут и пригождается контроль над линией. Набирать краску нужно умеренно – не слишком густо, но и не слишком мало.
Также этой кистью удобно рисовать родинки.
Эта кисть тоже обрезана, аналогично номеру 4. И она – для нейл-арта. Производитель №№ 4 и 5 – предположительно Китай, зверя фиг рассмотришь при такой толщине((
6 – кисть для нанесения лака на губы и веки. В отличие от всех остальных кистей, более мягкая, с тонким ворсом, благодаря этому при нанесении лака или краски на поверхности не будет характерной полосатости. Покрываем лаком нижние веки, опционально верхние веки для более гламурного мейка, поверхность губ тоже опционально (мужчины у меня без лака). Если вы делаете мейкап с яркой помадой и рисуете ее акрилом – именно этой кистью стоит красить губы.
Производителя кисти скажу точно, это Гамма №1, зверь - белка.
Кроме кистей, пастели и акрила, очень неплохо иметь ластик-клячку для пастели: ею вы вытираете лишнее, а также ею очень удобно корректировать линию бровей на этапе, когда рисуется пастельная подложка под брови.
Еще при рисовании акрилом под рукой необходимо иметь косметические ватные палочки, слегка смоченные водой: если вы рисуете с замедлителем для акрила, у вас есть три секунды, чтобы подтереть неверный штрих ватной палочкой. Если же вы просто размешиваете акрил водой, то подтирать нужно моментально, и нет гарантии, что он уже не высох) Вот такое это непростое дело, да. Спустя пару секунд акрил полимеризуется, и оттереть его можно только вместе с нижележащими слоями клира.
Важно!!! После работы тщательно промойте кисти (я промываю водой с мылом), если въелся акрил – используйте средство для снятия мейка или любой другой аналогичный растворитель. Храните кисти в пенале или коробочке, используя защитные прозрачные трубочки-колпачки, чтобы не мялся ворс. Тогда ваши инструменты прослужат вам долго.
Спасибо за внимание)) А это Зоряна без "мейкапа". Должно же быть после всех издевательств хоть что-то хорошее))
Любые вопросы относительно содержания туториала можно задать в дневнике у автора туториала, ira_scargeear. Выражаем благодарность за размещение статьи на страницах нашего журнала.
Туфли женские модельные – туториал Очередной тутор от меня))) Сегодня я расскажу, как делала туфли для Зоряны, а главное – покажу, как приклеивать верх к подошве.
1. Вырезаем детали. Подошва (лицом вниз), стелька и верх. У верха оставлены припуски около 5-7 мм на подклейку. Для верха берем кожу помягче, но не слишком тонкую, для стельки и подошвы пожестче.
читать дальше 2. У нас будет один шов на заднике. Накалываем шилом дырки.
3. Сшиваем задник. Иглу берите потолще – она будет раздвигать кожу и попадать в дырки, а не рядом. Потолще в моем понимании – это не бисерные иглы, которыми я шью всё, вплоть до пальтовых тканей и джинсы, лол))
4. Задник сшит. Вырезаем припуск на пятке зубчиками.
5. Приклеиваем зубчики. Клей – Момент Кристалл, как обычно.
6. Приклеиваем бока. Разметка нанесена гелевой ручкой – по ней удобно смотреть, сколько припуска загнуть. Потом гель уберется влажной тряпочкой.
7. Вырезаем самый кончик носа зубчиками. У моделей с более круглым носом никаких зубчиков не надо. Сейчас вы увидите, как приклеиваются носы.
8. Продолжаем приклеивать бока. Как видите, кожу надо слегка присобирать, чем ближе к носу – тем сильнее.
9. Приклеиваем сначала центральный зубчик. Потом, присобирая, приклеиваем всё, что между. Я формирую равномерные складки ногтем))
10. Намазываем внешнюю сторону подошвы клеем. Почему не всю подошву сразу? А так лично мне удобнее приклеивать ее ровно. Момент Кристалл очень быстро сохнет – я всё сразу приклеить просто не успеваю))
11. Приклеиваем по внешней стороне.
12. Намазываем остальное и приклеиваем подошву по внутренней стороне.
13. Я забыла вырезать задник))) Ну и фиг с ним, у нас как раз образовался лишний кусочек кожи после вырезания верха. Его и используем.
14. Приклеиваем задник. Его не видно, как в анекдоте про суслика, увы. Но он там есть. Лично мне удобнее приклеивать задник не сразу после сшивания верха, а именно теперь. Получается лучше, садится точнее. Задник придает пятке жесткость и помогает при надевании обуви. Клеится лицом внутрь, чтобы скользило.
15. Замеряем высоту каблука.
16. Делаем каблуки. В данном случае была использована двухкомпонентная эпоксидка Apoxie Sculpt, но можно использовать всякие сухие пластики, запеканки и дерево. На каблуки можно пустить что попало – лишь бы материалу можно было придать форму, и чтобы он был достаточно прочен. Дерево особенно рекомендую – когда с него облупляется краска, не так заметно.
17. Доводим каблуки до ума. Я поработала резаком и шкуркой. Верхнюю сторону, которой будем приклеивать, особо полировать не надо – пусть будет шершавая, для лучшей сцепки с подошвой.
18. Приклеиваем каблуки к подошве и после этого красим их. Красить опять же чем попало, лишь бы краска держалась.
Наши туфли готовы! Вот что получилось:
Надеюсь, тутор оказался вам полезен, особенно часть про приклеивание подошвы. В принципе, я поделилась всеми знаниями по обуви, которые у меня есть на данный момент. И да, Зоряне еще надо допилить ноги, а то пальцы выпирают. Ухх, Андро, икается тебе наверное в который раз...
Эту МСД от Little Monica можно смело относить в разряд слим мсд. Пусть девочка на фотографиях и выглядит пухляшкой, в жизни она барышня довольно хрупкая. И на фоне более детского вида МСД смотреться не будет. Поэтому, по здравом размышлении в партнеры для сравнения я выбрала Минифишку от Фейриленд.
Наклоны головы направо/ налево / прижать подбородок к груди - у обоих кукол равнозначные. А вот запрокидывает голову назад минифишка лучше. Это вроде бы не существенно, но на всех кадрах здесь и далее где у минифи голова наклонена и чуть запрокинута поза получается интереснее и живее. Правда почувствовать это можно только прицельно сравнивая одно с другим.
У тела Литл Моника в локтях шарнир типа зуб, придуманный незабвенными Волксами (и эта та придумка за которую нужно отрывать яйца). Этот шарнир дает красивый округлый локоть на малых углах сгибания, и крайне мучителен в том, чтобы согнуть руку в локте на большем градусе. "Корни зуба" крайне не охотно выходят из шарнироприемника и их заковыристо зацепить за край детали чтобы шарнир удерживал позу. Правда, уж если вы руку согнули, то согнули. Минусы такого решения - сложно использовать в одежде с длинным рукавом, в части ракурсов видно стремную конструкцию. Плюс - рука таким шарниром удерживается ну очень хорошо.
Подвижность кистей рук чуть хуже чем у минифишки. Но, если кому не хватит того что есть, можно чуть подпилить край запястья, благо Литл Моника полиуретан не жалеет и на надёжности это ни как не скажется.
Вот собственно и все что можно сказать на эту тему
У тела от Литл Моники исключительно хороший баланс. Даже при том, что тело не идеально натянуто, у него легко ловится баланс и кукла стоит исключительно устойчиво.
Тазобедренный сустав сконструирован таким образом, что нога вокруг оси не вращается. Точнее вращается, но только по вашему желанию :)
Каблучные ноги я одевала не укорачивая резинку в корпусе куклы. На устойчивости это не сказалось. Так что вполне можно менять ноги на горячую руку. Балансировка куклы такие фортели разрешает. У Волкс ноги с плоскими ступнями от колена натянуты на отдельную резинку, а Инфинити вынуждены были изобретать систему с протяжкой резинки в каблучные ноги.
Чуть-чуть теории вопроса. Блашинг зачастую воспринимают исключительно как способ несколько скорректировать скульптуру головы и придать ей более живой вид. Это несомненно важный фактор, но на самом деле не главный. Блашинг - практически единственный инструмент художника который позволяет сделать мэйкап хорошо выглядящим и при осмотре в живую, и на фотографиях сделанных при хорошем освещении (или с грамотными настройками компенсирующими отсутствие света), и на фотографиях сделанных на бегу на компакт со вспышкой. Наверняка на пати вы встречались с тем, что некоторые мэйкапы в живую выглядят гораздо лучше чем на фотографиях. Так вот, я уверенна что работа художника заключается не только в том, чтобы сделать кукле "лицо" делающий ее "личностью", но и сделать его так, чтобы оно хорошо выглядело в разных условиях жизни.
Большинство пользователей делятся фотографиями своих кукол через интернет и для них опция "мэйкап который не уродуется вспышкой" важна. Многие хозяева не позволяют фотографировать своих кукол чужим людям именно из страха что кукла будет не просто выглядеть иначе, но ее неповторимо изуродуют сфотографировав со вспышкой.
мэйкап без вспышки (эээ во избежание, это моя кукла и один из первых мэйкапов. Я как только приехала от ДОД моя красотка сразу все смыла и переделала )
Как мы видим на вспышке весь блашинг "ушел" нафиг. Остались только изначально яркие пятна вокруг рта.
Сделать блашинг так, чтобы он не был болезненно ярким, но при это не съедался вспышкой сложно, но можно. Главное делая блашинг: делать тонкие = без видимой даже при увеличении границы; помнить что разница между выступающими частями лица (нос, надбровные дуги, скулы и т.д.) и теми которые в тени (глазницы, ноздри и т.д.) должна быть не только в яркости краски, но и в ее оттенке (тень холоднее света); кожа не бывает только телесного цвета в ней обязательно присутствуют и оттенки голубого, желтого и зеленого в тех или иных пропорциях.
Низкий старт нужно подобрать цвета. дальшеЯ цвета выбираю на глазок, а потом в обязательном порядке пробую на скальпе. Обратите внимание пастель кучкой на белом листе и мазком на скальпе выглядят по разному. Подбирая цвета всегда проверяйте их на голове.
Считаем 0 цвет полиуретана. Задача выбрать: 1 - светлее 0 на тон, но не белый; 2- 0 3 - на полшага темнее 0 4 - на шаг темнее 0 5 - на два шага темнее 0 6 - на шаг темнее и желтее 0 7 - холодный на полшага светлее 0 8 - зеленоватый на полшага светлее 0
1й слой
читать дальшеЗадача выявить основные объемы и сделать поверхность чуть более похожей на живую кожу.
Для этого я наношу цветом 1 светлые пятна от линии роста бровей до середины лба, на верхние веки, на щеки и по сторонам от подбородка. Далее цветом 3 я кладу плотные пятна с растушёванными краями вокруг глаз и треугольником от внешних углов глаз к углам рта и с хорошей растушёвкой краев прохожусь от середины нижней челюсти к ушам, под мочками ушей и сверху ушей к вискам. Чтобы лоб не выпирал кладу на самую выпуклую часть лба этот же цвет и хорошенько растушевываю края. Цвет 7 кладу тон под нижние веки (в то самое место где у всех людей синяки с недосыпу ). Тут главное не перестараться у людей тут самый "холодный" цвет кожи, но если чуть поднажать будет наркоман или пьяница. Так же чуть оттеняю этим цветом места над внутренними уголками глаз. Далее рисую линии от середины складки верхнего века к вискам и старательно растушевываю. Кладу сначла тон 2 а затем 4 на щеки круглым пятном и, совершенно верно, растушевываю края (цвет совпадающий с полиуретаном кладу чтобы легче было растушевывать края не просто размазывая цвет, но смешивая его с более светлым). Беру тот красный который отобрала на имитацию слизистой и им бледно блашу края век со стороны ресниц и внутренние углы глаз. Совсем каплю этого тона на ноздри и углы губ.
Самое важное на этом этапе обозначить все что нужно и не переярчить. Добрать яркость можно еще 30 раз в процессе. Сейчас этап наметок
2 этап
дальшеВот теперь нужно сделать основной массив работ по блашу, чтобы дальше только добавлять детализацию. А значит нужно отрисовать все тоновые изменения кожи, что нам понадобятся: румянец, изменение цвета кожи на висках, веках, вокруг носа, под нижней губой.
Этот этап будет для каждой скульптуры и задумки свой. Но я его все одно подробно описываю чтобы было яснее на что нужно обращать внимание. Беру тон 6 и кладу широкую полосу через переносицу к ушам, поверх цветом 4 я кладу пятно в форме "сползших очков" (каплевидные пятна по сторонам от носа широкими концами капель к ушам). Все это растушевываю и вообще стараюсь не давить. Мне хочется чтобы лицо смотрелось покруглее и для этого я его "растакиваю". Дальше я беру цвет какао (он был рядом с цветом 7 на пробах, но я его поначалу не собиралась использовать ) и им бледно намечаю складку верхнего века и делаю чуть темнее тень под нижним. Цветом 5, как следует растушевывая края, я еще раз выделяю складку на верхнем веке от центра к вискам и этим же цветом подблашиваю нижнее веко на внешних углах глаз. Цвет какао хорошо вписался в гамму поэтому я им-же делаю подмалевок бровей. После этого я беру опять цвет 5 и оттеняю им складки у крыльев носа, слегка блашу под губой, рисую румянец на щеках, слегка оттеняю внутренние углы глаз и пробегаюсь по линии складки верхнего века до бровей, делаю пару мазков на висках.
Пока результат меня вполне удовлетворяет. Детализировать тут больше нельзя - только пастель в кучки сбивать. Так что я достаю тот цвет что подобрала для губ и крашу те участки которые должны остаться самыми темными.
Алес. Тащу это все клирить и смотреть что выйдет. Опять же, настоятельно рекомендую не выбирать сейчас максимальную яркость. Во-первых, под слоем клира краски становятся несколько более яркими. Во-вторых, когда вы нарисуете брови, губы и ресницы может захотеться сделать пару цветовых акцентов и если всю яркость уже выбрать придется класть контрастный цвет или еще как-то изгаляться
3й слой
дальшеУглубляем и уточняем. А для этого делаем подмалевок под брови так чтобы он был чуть светлее планируемого цвета бровей. Начинать надо именно с этого потому что помимо губ, теней на глазах и ресниц это самое контрастное пятно на лице. Но ресницы и тени я рисую уже по готовому блашу, а губы делаю в процессе. А вот брови можно смело рисовать прямо сейчас. Тем более, что если вариант не устроит его можно смыть водой и начать заново.
Форму бровей удобно корректировать стирательной резинкой. У меня очень мягкая и я ее прямо в процессе ломаю так чтобы получить острую кромку.
После того как есть подмалевок под брови ясно какой предельной яркости мы можем достигать на этом этапе (не ярче самих бровей). Отсюда и танцуем добирая яркость румянца на скулах и вокруг глаз (цвет 5) и углубляя оттенки вокруг глаз (цвет 8). Я так же чуть подрумяниваю кончик носа и прорабатываю ушки. Кладу тон внутри ушных раковин, подрумяниваю мочки ушей.
Как только появляется ощущение что еще чуть-чуть и будет совсем ярко - тащу голову клириться
4й слой
дальшеСобственно тут уже не столько блаш сколько роспись лица. Положить тени на глаза. Нарисовать стрелки. Нарисовать волоски на бровях и ресницы. Добавить объем губам и детализировать их. Так что тут без подробностей просто фотография результата. Осмотрев результат я вношу в блаш уже самые минимальные корректировки. Делаю ярче румянец на щеках и висках. (так же я кое что подправила в бровях, ресницах и губах, но это не наша тема )
со вспышкой
без вспышки (увы, темновато поэтому фотография не в резкости)
Теперь последний фиксирующий слой, мелкие правки еще раз заклирить, положить эмаль на слизистую. И все.
Собственно мэйк я уже доделала и даже ресницы приклеила, так что в разных условиях съемки это выглядело как-то так:
Эта часть будет посвящена материалам и технике их использования. Я не претендую на универсальность и абсолютность, но раз уж я рассказываю как, будет разумным рассказать и чем.
Ну и для затравки и просто на похвастаться моя модель в почти готовом виде Еще нет мелких доделок, эмали и ресниц, зато блаш в своем законченном виде Фотография сделана со вспышкой.
1) Техника безопасности.дальшеНи красители, ни смывки и ни закрепители, ни даже меламиновая губка не являются безопасными в использовании. Используйте при нанесении перчатки, хорошую вентиляцию и угольные фильтры (последние просто обязательны при распылении закрепителя МСК. Совсем хорошо залезть с этим делом под вытяжку). Если вы облагорожены детьми постарайтесь убрать от их загребущих лапок все что только удастся вплоть до ватных дисков которые так славно сосать.
Я совершенно серьезна. Меламиновая губка и МСК нифига не полезны для легких. Пастель весьма ощутимо портит руки - сушит, а некоторые красители вызывают раздражение. Ласка отлично плавит резиновые перчатки так, что пальцы начинают склеиваться. И так далее.
Короче, все что вы делаете расписывая кукол, вы делаете на свой страх и риск
2) Материалы. дальшеЯ покупаю материалы руководствуясь простым принципом - "Евреи, не жалейте заварки!" Проще говоря, если вы рассчитываете комфортно достичь хорошего результата, то вам придется вложиться в материалы.
— Для начала просто перечислю что я использую для нанесения блашинга. На переднем плане: лампы подсветки одинаковые чтобы светить с двух сторон (при хорошем солнечном свете не нужны), бумага для пастели (несмотря на то, что моя пастель позволяет набирать себя прямо с мелка, я предпочитаю наносить ее мелком на бумагу и от туда уже брать на кисть. Во-первых, я это делаю из-за того как именно я крашу, во-вторых я нередко в процессе смешиваю цвета и наконец я люблю смешивать пастель с водой и рисовать ей реснички и подводку. Ну и наконец, мне просто нравится переводить почем зря хороший ГОСТтовский ватман. Он такой шуршавый и пахнет вкусно ), перчатки (позволяют не довести руки до совсем уж чешуйчатого состояния, да и от отпечатков пальцев на голове уберегают. Можно тканевые, но будьте готовы что если влезете пальцем в пастель, то перчатки проще кинуть в стирку, чем отчистить на месте), кисти (про них еще будет слово), влажная тряпка (протирать перчатки когда испачкаю пастелью. главное не забывать оставить сухой конец иначе наделаете пятен), смывка для старого клира (понадобится только если голова уже красилась), меламиновая губка (удаляет все следы пастели на сухую, счищает клир на сухую же, так что удаляя пастель не увлекайтесь, она и полиуретан шлифануть не дура), зубочистка (размохрить кончик о стол, макнуть в воду и можно счистить пастель из глубины уха или ноздри), стирательная резинка (то что она заделана в обойму типа ручка очень удобно, позволяет подтирать пастель не лапая голову), заюзаная салфетка (забыла оставить сухой конец у тряпки), стакан с водой, очень мягкая и сухая резинка (ее можно ломать прямо руками делая плоскую или острую грань) использованные зубочистки и ватные диски в прок.
И еще раз, вид с верху
— Кисти для блаша нужны самые разные, разных диаметров и видов и много. Много настолько, чтобы не приходилось одной кистью работать и светлой пастелью и темной. Экономия тут ИМХО не уместно. Для крупной тонировки лица я использую овальные синтетические кисти от 0 до 12. Для плотного насыщеного блаша в складках и труднодоступных местах лучше брать плоские прямоугольные кисти которые хороши так же в обработке локальных плоскостей типа век и мочек ушей. В данном случае лежит синтетика 0 и 00.
Для губ, ушных раковин и ноздрей - то есть мест со сложным рельефом, лучше всего круглые кисти из натурального ворса. У меня две белки 2ки. Две потому что одна на темные другая на светлые цвета. Овальной нулевкой хорошо прокрашивать межгубное расстояние - максимальная плотность цвета придется на центр откуда начинаем красить, а к краям получится гораздо бледнее
Конечно же кисти каждый подбирает под себя, свои руки и размер головы. Главное помнить что кисти бывают разных форм, и то, что у вас круглая кисть и вам не удобно, значит лишь то, что имеет смысл опробовать кисть другой формы. Овальные плоские хороши в нанесении пятен цвета с растушеванными краями. Плоские прямоугольные дают пятна с контрастным краем - хороши рисовки линий (всяческие складки век как обусловленные скульптурой, так и желанием художника) и прокраски срезов век потому что не "пылят" пастелью. Круглые кисти позволяют прокрашивать довольно большие площади насыщенным цветом, с размытыми краями, тонкость в том, что они набирают на себя больше пастели чем плоские овальные и тон будет насыщеннее и контуры пятна контрастнее. Так же кисти бывают из синтетики и натурального волоса. Синтетика берет на кисть меньше пастелии лучше ее отдают, но у нее быстро заламываются кончики волосинок и она становится не пригодна для работы. Белки и колонки берут много пастели, меньше склонны к заломам, любят "пылить" и линять на голову, плюс если вы не помните точно для какого цвета использовалась кисть, то можете получить неприятный сюрприз (поэтому я предпочитаю синтетику светлых оттенков). Кисти больших размеров из натурального ворса как правило сильно дороже синтетики. Поэтому большие размеры я обычно покупаю синтетические чтобы не жалко выкинуть было, а маленькие стремлюсь купить из белки. Кисти из щетины для меня оказались слишком жесткими для работы с пастелью и акрилом. Так что их я не использую вовсе.
— Пастель для мэйкапа подходит только сухая (ни какой масляной или восковой). Для комфортной работы пастель должна быть мягкой и сухой. Самый простой способ это оценить - взять мелок у руки. Крепко сожмите мелок пальцами, если после этого на пальцах остались следы пастели, то все отлично пастель достаточно мягкая и сухая чтобы брать ее кистью прямо с мелка. Если ни каких следов нет, то потрите пальцем срез мелка (часто длинная часть бывает покрыта не только бумажкой но и каким-то составом, который имитирует оболочку, так сделано у пастели Рембрандт) - если пастель на пальцах оставила плотный след красителя все отлично, если нет - такая пастель не нужна вам. Не рекомендую отечественную пастель она грубого помола, часто включает в себя куски красителя, не прокрашенные частицы мела и песок. Все это не мешает художественным работам по бумаге, но не подходит для росписи кукол.
Из присутствующих на отечественном рынке cухих пастелей хорошие марки Rembrandt и Faber-Castell и Schmincke. Рембрандт стоит около 90 рублей за мелок. Пастель мягкая, но с мелка ее брать сложно. Во-первых, как я уже говорила, бока мелка чем-то обработаны и чтобы брать пастель на кисть прямо из коробочки нужно стереть это с боков. Во-вторых, достаточно сухие и мягкие для этого только светлые цвета, более насыщенные кистью берутся хуже. Бордовый и темно-синий очень плотные и чтобы получить взвесь пригодную для работы нужно поводить мелком с усилием по листу бумаги. Фабер очень-очень редко продается мелками в россыпь поэтому с вероятностью до вы будете брать набор из которого хорошо если 30% цветов вам не понадобятся. Сама я эту пастель не использовала, но при мне в легкую набирали краситель с мелка и сразу красили. Лично меня в ней не устраивают цвета, но это вопрос предпочтений. Schmincke стоит около 150 рублей за мелок. Это исключительно сухая и мягкая пастель с насыщенными цветами. Единственный недостаток что она настолько мелкая и сухая что цвета стремительно расползаются во все стороны после малейшего резкого движения кистью. Так что нанесение этой пастели напоминает ловлю блох - работать нужно быстро, аккуратно и внимательно.
3) Нанесение пастели на головудальшеЯ цвета как бы вбиваю в голову, а не припудриваю. Это позволяет: избежать после закрепления пастели спреем появления проплешин или полос; лучше контролировать общую насыщенность работы; добиваться мягких переходов цветов. Собственно говоря это просто как мычание, но раз уж фото сделаны...
а) Обмакиваем кисть в краситель
b) "Обжимаем" краску о лист бумаги чтобы она при занесении не полетела облаком
c) Наносим на поверхность слегка постукивая кистью, как бы прибивая краситель к поверхности. Розовое пятно рядом с кучкой пастели это проходка цветом в один заход.
Принесла вам небольшое интервью с компанией Little Monica, которое брала полгода назад перед фестивалем. Возможно, не все смогли его прочитать, поэтому пусть будет здесь ))
читать дальшеКто у вас в компании самый главный человек? ))
Все главные! Если бы кого-нибудь из нас не было, мы бы никогда не зашли так далеко.
Как все это начиналось? Возможно, у вас был скульптор, который решил превратить хобби в бизнес, или, может быть, художник или дизайнер, который основал компанию и нашел мастера?
Наш скульптор и есть основатель и владелец компании.
Первая кукла компании – кто это был?
Это была Моника. Сейчас мы ее не продаем. Но у нас на нее особые планы. =)
У вас для каждого дела есть особенной человек – например, один человек лепит кукол, другой их красит, третий фотографирует, а четвертый наполняет сайт? Или «все занимаются всем»?
Каждый у нас специалист своего дела ))
Сколько скульпторов работает в компании? Все куклы сделаны в одном стиле, но трудно вообразить, что один человек может сделать так много работы! Может быть, дизайнер делает наброски и выдает их нескольким скульпторам?
Нет, как ни трудно в это поверить, но скульптор у нас только один. У него быстрые руки. ^^
Как куклы «рождаются»? Дизайнер рисует много набросков, из которых скульптор выбирает то, что ему/ей нравится и делает куклу? Или приходит «начальник» и говорит что-то вроде: «Нам нужна девочка-сорванец», и все тут же начинают думать о сорванцах?
По-разному. Иногда скульптор приходит с гениальной идеей новой куклы, и мы все работаем по его концепту. Иногда у кого-то еще есть задумка, и мы просим скульптора сделать что-то, похожее на нее.
Куклы на фото на сайте – они «чьи-то» или принадлежат фирме и работают моделями?
Они работают моделями. Эти куклы принадлежат нам, мы их оставляем себе.
Сколько времени уходит на презентацию новой куклы? Все работы после собственно отливки – мейк-ап, одежда, фотографии – они ведутся одновременно с отливкой или только после того, как кукла готова?
Все делается одновременно, иначе ничего не успеешь. Вся работа с одной новой куклой занимает от одного до двух месяцев.
Кто придумывает все эти милые фотоистории к новым куклам?
Все истории написаны писательницей Hye Rin Yun. Мы каждый раз просим ее придумать историю к новой кукле – показываем ей куклу и концепт, и она дает нам эти чудесные истории. ^^
У вас был проект – ваши куклы с мейк-апами известных художников. Как появилась эта идея? Они делали мейки так, как им захочется, или это было строгое техзадание? Не собираетесь ли вы повторить этот эксперимент? (видимо, они сочли этот вопрос "руководством к действию" и возобновили проект =) )
Ну, идея просто появилась. Честно говоря, я не помню, у кого и как она возникла. Задания не было, художники просто делали то, что им хотелось. =) Сейчас мы слишком заняты с текущей работой, но в будущем обязательно повторим. ^^
Сейчас много «модных трендов» в БЖД-мире: реалистичные куклы с человеческой пластикой, фэнтези-куклы, куклы с гипертрофированными формами. Вы собираетесь попробовать себя в каком-нибудь из этих направлений или изобретете что-то новое, может быть?
Мы стараемся, прежде всего, сохранить наш собственный стиль, а не следовать трендам.
А у вашего фотографа есть любимые куклы? Если не секрет, то кто? Ну, кто-нибудь, кого ему/ей нравится фотографировать больше остальных.
Она любит Ryuhwa и Chloe. Они обе красавицы, а у нее получаются просто ослепительными.
Возможно, некоторые из вас уже знакомы с замечательной девушкой Tanya и ее озорным Moji по довольно забавным и милым фото-историям, которые регулярно появляются в ее блоге и на ее сайте.
Сегодня Tanya поведает нам о том, как делать красивые снимки при помощи смартфона. Нет, правда, вам совершенно не нужен зеркальный фотоаппарат, чтобы получать симпатичные картинки любимых кукол. Воспользуйтесь тем, что под рукой. Tanya предполагает, что смартфоны есть у большинства молодых людей (во всяком случае, в Азии дела обстоят именно так). Впрочем, ее советы подойдут для съемки на любой тип фотокамеры.
Не стоит делать снимки под подобным углом, низко располагая фотоаппарат. Они в любом случае получатся неудачными.
Съемка с подобного ракурса, когда камера находится сверху, станет причиной того, что ваша кукла будет выглядеть непропорциональной на снимке. Используйте данный прием на свой страх и риск. Если вы делаете кукольную одежду на продажу, НИКОГДА не используйте подобный ракурс.
Наилучший вариант расположения камеры – на одном уровне с куклой.
Еще один снимок с тем же расположением камеры. Tanya использует его почти всегда.
Если вы все-таки хотите сделать снимок с высокого ракурса, поднимайте камеру как можно выше. Так, чтобы вам было практически не видно кукольных ног. Так снимок будет симпатичнее.
А вот небольшая хитрость: на самом деле руки мальчика находятся довольно далеко от лица (это видно на левой части снимка), но с данного ракурса этого не видно (правая часть снимка).
Если вы не знаете, куда пристроить руки куклы, вложите в них какой-нибудь предмет. Смотреться будет довольно мило.
Поворот головы сделает снимок более естественным и менее скучным.
Удостоверьтесь, что головы кукол повернуты или наклонены именно туда, куда они по вашей задумке должны смотреть. Если же подобного эффекта достичь не получается из-за расположения кукольных глаз, «спрячьте» каким-нибудь образом лицо куклы.
Если у вас улыбающаяся кукла, как Moji у Tanya, а вы хотите сделать снимок, где она выглядит грустно, расстроено или одиноко, закройте ей лицо чем-нибудь (например, ее же руками).
Стандартная плачущая поза не подойдет. По нему до сих пор видно, что никакой грусти он не испытывает.
Придется прикрыть ему рот. Ведь улыбка – это совсем не то, что мы хотим видеть на нашем снимке с грустной куклой.
Чувствуете разницу?
Вы можете использовать данный прием даже в том случае, если у вашей куклы вовсе не улыбающееся лицо.
Вот он спрятал пол лица от нас: посмотрите, какой одинокий мальчик, уделите ему немножко внимания!
А тут он усталый и сонный.
Еще один вариант одинокого вида.
Это максимальное расстояние, на которое можно приблизить руки Moji к его лицу. Чтож, оставим их здесь. Однако по картинке ниже об истинном расположении рук догадаться совершенно невозможно.
С переднего ракурса покажите на снимке маленький кусочек его рта. Так мальчик будет выглядеть более озорно. Видите? На фото кажется, будто его рука прикасается ко рту, хотя на самом деле она находится на значительном расстоянии.
Еще один вариант – прикройте рукой весь рот целиком, и Moji уже выглядит задумчивым и обеспокоенным.
Пусть челка опустится на лицо так, чтобы глаза были прикрыты ею – вуаля! – поза «я провинился».
Фото-истории – это невероятно здорово и весело! Каждый владелец куклы должен обязательно попробовать себя в их создании. Проявите фантазию и творческий подход!
Для фото-истории из нескольких похожих снимков изменяйте позы куклам на каждом фото.
Не ленитесь! Смена положения камеры не сработает, нет-нет-нет!
Изменяйте позы самих кукол. Смените положение рук, голов, тел, да всего вообще. Так будет смотреться гораздо лучше. Пример ниже.
Постарайтесь придумать что-нибудь забавное для последнего снимка в фото-истории. Это сделает ее невероятно милой.
Приложения:
Tanya сделала 99% данных снимков, используя Instagram и Camera+ для iPhone. В Blackberry есть Photo Studio Editor. Насчет Android она не в курсе, однако ей подсказали, что подойдет Camera360, которую можно загрузить из Android Market.
Tanya надеется, что ее советы вам пригодятся, и приглашает желающих оставлять комментарии к посту в ее блоге, а заодно благодарит за внимание и желает вам хорошего дня.
Оригинал статьи находится тут. Автор статьи: Tanya Style